在过去的几年里，中国电影暑期档一直名副其实。
——火辣。
不信？
2017年夏，《战狼2》55亿。
五虎将后传2 9隐藏
2018年夏天，《药神》30亿；《西红市首富》25亿。
2019年夏天，《哪吒》47亿。
2020年夏天，疫情来了，但《八百》终于赢了31亿。
2021呢？
好像，好像，可能。
救市大片，还要看它最擅长“救市”
怒火·重案
香港电影，枪，警匪，双雄...
在看电影之前，Sir思绪混乱。
兴奋，兴奋，这是一次期待了多久的重聚:被张国荣刘德华任命为“接班人”的演员谢霆锋，在做厨师后7年内首次回归纯港片；或者他和甄子丹在12年后再次合作。
众所周知，《怒火》是陈木胜的遗作。他会在血液中燃尽香港导演的最后荣耀吗？还是再次证明香港电影无能为力？
答案逐渐浮出水面。
真的爆了
猫眼开分9.5。
豆瓣开分7.7，昨天又涨到7.8。
暑期档至今得分最高，除了春节档，中国影院电影今年得分最高。最后一部香港电影是邱礼涛(《拆弹2》7.5)。
感情分？感情分？
可能都有。
但是看完电影，Sir还是可以负责任地说:
《愤怒》的爆发，不仅仅是因为它是一部高质量的港片。
更多的是因为它充满了真诚和坚持
香港电影人，换个屏幕。
依然过火。
依然狂。
01
一部电影能吸引观众多久？
陈木胜告诉你：十分钟。
《怒火》第一层“火”，开场便燃至沸点。
警察和匪，原来是猫和鼠
警方精心部署，包围毒贩，准备在瓮中捉龟。
一声令下，冲。
进去才发现这群贼好像和情报不一样？
身手犀利，手段残酷，戴着奇怪的面具。
他们似乎也预见了警察的包围。
成吨火力输出，瞬间碾压冲进警察队。
前10分钟废弃仓库的动作戏令人眼花缭乱：
灯亮着，潜伏的短刃以光速飞翔。
灯熄灭了，我已经躺在我面前了。
谁还负着顽抗？
机枪点击，击倒。
然后切换第一人称，肩扛镜头-行刑补枪。
不是一枪。
相反，瞄准头部，摊开手，玩完整的梭子弹。
这个程度，是警匪枪战吗？
不，是不顾立场和利益的火并，是虐杀。
这个水平，这种暴力，是毒贩吗？
不，是专业的法外狂徒。
这些人是谁？他们的背景是什么？警方是如何部署的？
十分钟，猫和老鼠，身份交换。
场面爆裂10分钟，悬疑布局完成。
——这就是香港电影的效率。
我们见过这样的血腥吗？
见，17年前。
也是陈木胜的《新警察故事》。
不仅仅是自我致敬，这次火爆升级。
动作戏结束后，故事主线开启:当晚因故缺席的重案组张崇邦(甄子丹) 在赶到现场目睹悲剧后，他发誓要报仇，并亲自逮捕了前战友邱刚敖(谢霆锋) 装饰)带领的亡命徒。
游戏继续，节奏一点也没有放慢。
怒火肉眼可见，故事层层加码。
双方的愤怒不仅相互燃烧。
烧自己更多。
谢霆锋扮演的土匪有两个细节。
对手下总是重复的一句台词：
“谁出错了，上帝就不给面子了。”
另一方面，他脸上的伤疤类似于“小丑”，暗示着让他疯狂的过去。
因此你可以看到
凶匪杀人不眨眼，也不惜生命，甚至，他们早就把求死当作最后的挑衅。
这是什么警匪游戏？
这是兽性血战，“比谁更不要命”。
02
除场面外，《怒火》第二层火。
这团火，烧到对方，烧到自己，最后可以烧到。
是高高在上的权与贵。
当然，警察的动机很容易理解：愤怒的同事惨死，愤怒中烧，拼命追凶。
强盗的愤怒来自哪里？
事实上，这部电影早就引出了真正的敌人。
由于某种原因，张崇邦没有参加第一次行动，看上去很幸运。
实际呢？
他被压制了。
因为他不想同流合污，不想取悦大富豪，不想喝60万一斤的铁观音，却扔了200块钱转身离开了权贵的晚宴。
在某种程度上，《怒火》双雄并非对立。
——而且更像是普通人的一体两面。
张崇邦坚持公平正义，坚决不低头，但被腐败官僚欺负，面临开除警队的危机；邱刚敖曾经是张崇邦，但后来被高层欺骗，背着黑锅，决定反抗一切。
这仍然是表面。
揭开电影的各种细节，导演的讽刺叫辛辣。
例如，打光。
在更衣室里，在被告席上，电影的灯光总是在黑暗中留下一丝光明，暗示着邱刚敖是否处于黑暗的边缘。
然而，正是张崇邦的证词打破了所有的希望。
再举一个例子，倒放。
张崇邦开车去邱刚敖当初误杀现场，下一幕，记忆倒放，他的车又倒退了。
张崇邦多么希望自己去晚一步，不见证兄弟杀人，就不用去法庭指证。
硬币的两边，一边扔光，一边扔进炼狱。
这些“闲笔”，一幕幕都在深化导演的表达:
它试图接近一群边缘的反派，寻找他们疯狂的深层原因。
——这是香港电影的内在锋利。
为什么那些经典的香港警匪片能刻在我们的脑海里，流传至今？
首先，当然，因为全屏不受控制的火药。
其次，它背后是普通人的共鸣。
青龙偃月刀像一把关老爷的刀。
一边是钝的，命运是无常的捉弄，成为这些小人物的命运，成为什么样的人，不能自己选择。
另一边是锋利的，用海水和盐的味道洗过的寒光，是被选中后的选择，在各自的位置上，在戏剧规则中充分发挥灵魂深处的情感。
陈木胜用了香港动作片的“不解之谜”两个字：
怒火。
对普世公义的渴望是小人物生而为人的精神支柱。
03
当然，《怒火》并非完全无缺点。
叙事技巧和进展过快的故事节奏挤压了刻画人物时应该保留的细腻变化空间。
但无论如何理性评价电影，还是导演绕不过去。
陈木胜。
Sir在他去世时写了一篇悼念文章。
现在《怒火》出来了，Sir回想起来，这份哀悼还是很轻松的。
——你越爱香港电影，对《怒火》就越感性。
这是一部信息量巨大的电影，但这些信息量不属于这个时代。
是导演深情的回望
《愤怒·重案》中隐藏着香港电影黄金时代的记忆碎片，甚至可以说是近年来最受欢迎的“情书”，从演员选角开始，层层进步。
甄子丹谢霆锋还没有门面。
但是配角。
他们继续“奸”，继续“匪”：
辛格·哈提汗·比托，林国斌，卢惠光...
△ 上下：《神探》《破坏之王》《a计划续集》
被“洗白”，体面的是他们：
郭峰、任达华、谭耀文、吕良伟
△ 上下：“创世纪”、“黑社会”、“野兽刑警”、“跛豪”
一半沉沦，一半挤进上流。
以选角为借口，《怒火》这团火终于烧给了大家。
这些配角拉开了电影以外的真实群像:
光鲜之后，战斗之后，留给普通人的只是“一念天堂，一念地狱”的随机命运。
除了人，还有风景。
你可以看到熟悉的“地标”
《追龙》中，“城寨”人间魔窟，狭窄巷战；
像狗咬狗一样，绝境撕咬，窒息纠缠；
“无间道”式忧郁的眼神，寻找身份认同；
血色玻璃，神圣教堂，“血双雄”高潮；
而且，标志性的“尖沙咀”战争...
除梗外，还有真正的泪水。
一个幕后插科打诨：在《愤怒》的拍摄过程中，吴彦祖、冯德伦和李灿森从世界各地购买机票，聚集在香港，找到谢霆锋和陈木胜，并说服导演拍摄《特警新人类》续集。
结果？
谢霆锋同意了，陈木胜拒绝了：你找别人，我累了。
后来才知道，陈木胜已经知道自己的病情，不能分心，只想扛着拍《怒火》。
成龙也有同样的想法。
在陈木胜执导的情况下，他想拍《新警察故事》续集。
还有吴京。
在采访中听到导演陈木胜的问题，一度情绪失控，中断了采访。
还有谢霆锋、甄子丹。
还有…还有…
好，打住。
Sir说这些不再是为了哀悼和缅怀。
相反，Sir真诚地钦佩陈木胜在遗作中的清醒和务实。
这是香港优秀电影人的特点。
充满感情，却不卖感情。
一腔怒火，依然脚踏实地。
刘德华提到“无线五虎”，说自己是里面最不起眼的。
我们五个人完全不同。
苗侨伟是大侠，很聪明。
黄日华就是那种很稳重的人。
唐镇业比较帅，很精致，所有漂亮的角色都是他的。
梁朝伟是最年轻、最早受欢迎的。
在《怒火》中，陈木胜也坚持华仔式的拼搏。
你可以看到，在经历了近2个小时的狂轰滥炸之后，这部电影终于回到了最痛苦、最痛苦、最坚硬的桥梁上的单挑战斗。
枪拼了，就用刀了。刀拼了，捡起来用什么，用锤子，用棍子..
都拼了，用拳头。
而且这种拼写会传染。
甄子丹武打戏如家常便饭。
拍完近距离搏斗的镜头，原地瘫倒，重重呼吸十几秒。
谢霆锋回到香港打球。
把一切都推倒，变回那个专注的毛茸茸的男孩，在片场的角落里练习动作，反复摔倒，反复打，跳几层楼…
说到做到，“我的命就交给他”。
他们在拼什么？
不是为生命的“最后一刻”而战，而是为职业的“每时每刻”而战。
拼一部真正的“作品”。
并非自我感动的“遗作”。
这是一部香港电影，足以让观众鼓掌。
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编辑助理：吉尔莫陀螺
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